El 16 y 17 de octubre de 2025, el British Council, la Universidad de Guanajuato y el Festival Cervantino, en colaboración con Julie’s Bicycle (JB), organizarán un simposio de dos días que explorará cómo artistas, líderes culturales y organizaciones están respondiendo a la crisis climática a través de la creatividad.
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El simposio incluye conferencias magistrales, paneles y talleres participativos con artistas, diseñadores, investigadores y líderes culturales del Reino Unido y México.
Día 1 – 16 de octubre
Conferencia magistral de Brian Eno
El papel del artista en tiempos de crisis climática
¿Cómo están los artistas líderes con base en el Reino Unido catalizando el cambio para impulsar el movimiento creativo por el clima?
Panel: Love Ssega, Amir Nizar Zuabi (The Herds), Tori Tsui
Modera: Taghrid Choucair-Vizoso (Julie’s Bicycle)
Acompaña a un reconocido director de teatro, músico, escritor y activista climático mientras comparten cómo su práctica afecta corazones y mentes, mientras su defensa activa el cambio sistémico. Junto con estimular la reflexión crítica, cambiar mentalidades y moldear valores, su trabajo en torno a la justicia ambiental inspira a comunidades globales a unirse a ellos para tomar acción. ¿Cómo responde su trabajo directamente a múltiples crisis ecológicas mientras coloca la equidad y las prácticas centradas en la comunidad en el centro? ¿Qué les depara a los artistas que quieren adoptar activamente prácticas ecológicas y amplificar su mensaje? Únete a nosotros para considerar el papel de todo el ecosistema cultural en la creación de un futuro sostenible.
Prácticas culturales y de diseño para el futuro: moldeando la creación de lugares y políticas a través de enfoques participativos
Panel: Imandeep Kaur (Civic Square), Jane Withers, Mariana Baldera (Isla Urbana)
Modera: Isabel Gil (British Council)
Desde la práctica cultural hasta las políticas, los enfoques y marcos comienzan a integrar la sostenibilidad ambiental en las estrategias culturales, impulsando al sector hacia prácticas ambientalmente sostenibles a través de la innovación baja en carbono, modelos de economía circular y el cambio de paradigmas de diseño. Practicantes innovadores del Reino Unido y México profundizarán en cómo sus enfoques de diseño participativo, gestión del agua y adaptación al cambio climático forman conexiones entre prácticas ambientales, urbanas y culturales que están influyendo en las políticas. ¿Cómo es central la creación de lugares para moldear nuevas narrativas, establecer laboratorios de innovación y cambiar la forma en que habitamos nuestros vecindarios? ¿Cómo pueden estas historias de éxito influir en las políticas a nivel local, nacional e internacional?
Taller 1: ¿Cómo pueden los músicos y artistas usar sus creaciones para el avance de la justicia climática y racial?
Con el músico y defensor ambiental con base en Londres, Love Ssega.
Love Ssega guiará a los participantes a través de un proceso paso a paso que ilustra cómo una canción/obra de arte puede activar las voces de la comunidad y eventualmente informar políticas. La sesión también incluye orientación sobre el valor de proyectar auténticamente las voces de las personas a través de grandes instituciones culturales.
Love Ssega es un músico, performer y actual Artista Asociado del Southbank Centre 2024-2027. Su trabajo difumina los límites entre el compromiso cívico, la comprensión, el activismo y la esperanza. Ha actuado en escenarios, desde Glastonbury hasta Tokio, y su música autoproducida se ha estrenado en BBC Radios 1, 3 y 6Music. También es conocido como el fundador del aclamado movimiento por el aire limpio, LIVE + BREATHE, centrado en las artes y liderado por la comunidad negra.
Las obras multidisciplinarias de Love Ssega han sido comisionadas por la National Gallery, la Royal Shakespeare Company y Serpentine, entre otros, con arte visual exhibido internacionalmente en MoMA PS1 y MIT Museum. También tiene novelas de ficción debut para niños comisionadas.
Taller 2: Rediseñando vecindarios: un proceso regenerativo y participativo.
Con Imandeep Kaur, directora y cofundadora de CIVIC SQUARE (Birmingham, Reino Unido).
Después de más de 10 años organizándose en su ciudad natal, Birmingham, CIVIC SQUARE está trabajando activamente en el sitio para co-construir “Neighbourhood Public Square” como un demostrador significativo. Se esfuerzan por orientar el desarrollo y la construcción hacia las muchas capas de rediseño requeridas para una infraestructura cívica regenerativa en el corazón de nuestros vecindarios. Junto con muchas personas y socios, están reimaginando la gestión de la tierra, las finanzas, la gobernanza, y comprometiéndose profundamente con el diseño de construcción ecológico, la renovación con materiales de base biológica y permitiendo una transición más amplia del entorno construido.
Imandeep guiará a los participantes a través de algunas de las metodologías que ha implementado a lo largo de su carrera, centrándose en cómo construimos resiliencia local al cambio climático poniendo a las personas a la vanguardia de su propia transición social, ecológica, económica y climática.
Taller 3: Sobre la creación de THE HERDS, el viaje climático de arte público más grande
Un taller con el galardonado dramaturgo y director de teatro Amir Nizar Zuabi sobre el proceso de creación de una de las obras al aire libre más grandes a nivel global.
THE HERDS es arte público y acción climática a una escala sin precedentes: una ambiciosa unión de cultura y clima. De abril a agosto de 2025, animales en tamaño real viajaron una ruta de 20,000 km desde la Cuenca del Congo hasta el Círculo Polar Ártico, simbolizando su huida del desastre climático.
THE HERDS unió a artistas y organizaciones líderes comprometidos con impulsar el cambio. Las paradas clave incluyeron Kinshasa, Lagos, Dakar, Marrakech, Casablanca, Madrid, Barcelona, Marsella, Arles, París, Venecia, Manchester, Londres, Aarhus, Copenhague, Estocolmo y Trondheim, culminando en un evento final en el Círculo Polar Ártico.
Amir Nizar Zuabi fue el Director Artístico fundador de ShiberHur Theater Company, Director Asociado del Young Vic Theatre, miembro de United Theaters Europe por logros artísticos y alumni del Sundance Institute Theatre Program. Tras su trabajo en The Walk, en enero de 2022 asumió el cargo de Director Artístico de The Walk Productions Limited.
Día 2 – 17 de octubre
Las Abuelas de Guacaporito: Fortaleciendo la Resiliencia de las Mujeres Pescadoras Indígenas ante los Desafíos del Estrés por Calor Extremo en Sinaloa
London Metropolitan University y la Universidad de Sinaloa están colaborando en un proyecto de investigación que estudia los desafíos que las temperaturas crecientes están creando para las mujeres pescadoras indígenas en el campamento pesquero Jitzamuri y la comunidad Guacaporito en Sinaloa, México. Estas mujeres enfrentan desafíos únicos de salud, sociales y económicos a medida que el calor extremo hace que su trabajo sea cada vez más peligroso y demandante. Únete a nosotros para descubrir cómo están encontrando formas de ayudar a estas comunidades a adaptarse y prosperar.
Reduciendo Impactos Ambientales: Creando un Sector Cultural Preparado para el Futuro
Panel: Pauline Bourdon, Keir Oldfield-Lewis (British Film Institute), Zoe Rasbash (Watershed & Shado)
Modera: Graciela Melitsko-Thornton (Julie’s Bicycle)
Este panel explora cómo el sector cultural del Reino Unido —que abarca música, cine y artes multidisciplinarias— está adoptando prácticas sostenibles para ayudar a moldear un futuro resiliente y de bajo impacto. Destacando iniciativas tanto locales como nacionales, la sesión examinará cómo las organizaciones artísticas están liderando el camino en la transición socio-ecológica a través de la colaboración y las alianzas.
Los panelistas profundizarán en enfoques prácticos para integrar la sostenibilidad en la gobernanza y las operaciones, desde planes de acción hasta áreas clave como el uso de energía, los viajes, la gestión circular de recursos, la biodiversidad, los sistemas alimentarios y la eliminación de plásticos de un solo uso. También se discutirá la innovación financiera, incluidos conceptos como el retorno ambiental de la inversión, en el contexto de la financiación y el impacto de las artes.
El Programa Cultura Circular en México: Festivales Transformando el Compromiso en Acción
Panel: Lucia Giulia Cavalchini (Festival Ambulante), Paco Ayala (Huerto Roma Verde), Ricardo Lozano y Joanna Ruiz Galindo (What Design Can Do Mexico)
Modera: Maria Garcia Holley (British Council)
¿Cómo están los profesionales explorando prácticas creativas y sostenibles en la producción de festivales mientras celebran la gestión ambiental dentro de las artes?
Tres festivales mexicanos, que abarcan cine, diseño y permacultura urbana, comparten sus experiencias desarrollando proyectos innovadores a través de su enfoque en programación, planificación, gestión y comunicación con el público. Sus iniciativas abarcan: eficiencia energética y renovable, biodiversidad, repensar materiales, gestión de residuos, alimentación y adquisiciones, así como amplificar la acción local e influir en la formulación de políticas.
Cultura Circular es un programa del British Council diseñado y entregado por Julie’s Bicycle. Tiene como objetivo contribuir a crear un sector cultural más sostenible en América Latina y el Caribe mediante el desarrollo y la capacitación con festivales seleccionados en la región.
The Scorched Earth Trilogy por Dumbworld
Un trío de películas satíricas inspiradas en el desastre ambiental y la falta de acción climática seria. Las obras cortas abordan algunas de nuestras preocupaciones más apremiantes con humor e ingenio, utilizando una mezcla altamente original de arte callejero, animación, música orquestal contemporánea y ópera en su búsqueda de respuestas. Las películas desafían nuestra complacencia, provocando respuestas animadas y generando conversaciones significativas.
Fundada en 2009 por Brian Irvine y John McIlduff, Dumbworld es una compañía de producción creativa liderada por artistas. Crean piezas artísticamente ambiciosas y emocionantes que implican trabajar estrechamente con profesionales en ejercicio significativos, así como con personas de todas las edades, experiencias y antecedentes.
Su trabajo se sitúa en la intersección de la música, la imagen y las palabras, incluyendo cine, ópera, documental, oratorio, animación, instalación de arte público, piezas de performance, teatro y proyectos curatoriales.
Taller 1: Un taller con Graciela Melitsko-Thornton y Taghrid Choucair-Vizoso
Desde minimizar los impactos ambientales de las organizaciones y eventos culturales hasta apoyar redes para la acción climática, aprende de las herramientas y la guía práctica de Julie’s Bicycle para el sector. Desde las cadenas de suministro hasta el desarrollo de capacidades, los participantes serán guiados a través de procesos que les ayudan a comprender la sostenibilidad y las metodologías de reducción. La sesión también compartirá ejercicios de su reconocido programa internacional Creative Climate Leadership, alentando a artistas y gestores culturales a tomar acción sobre la crisis climática y ecológica con impacto, creatividad y resiliencia.
Taller 2: Design Jam: Circularidad y Cultura
Con What Design Can Do Mexico
Ricardo Lozano y Joanna Ruiz Galindo presentarán un ‘Design Jam’ para que festivales y organizaciones culturales prueben ejercicios basados en la economía circular. Este taller práctico está diseñado como un espacio para que los participantes del evento del British Council durante el Cervantino exploren los roles y responsabilidades de los muchos actores involucrados en los festivales culturales y eventos públicos. A través de una serie de actividades de juego de roles, los participantes se pondrán en los zapatos de diferentes miembros del equipo para definir tareas, identificar soluciones más sostenibles y reimaginar cómo creamos cultura desde varias posiciones dentro del ecosistema cultural.
Al usar el juego como una herramienta de engagement, esta sesión fomenta la empatía, la colaboración y un cambio de perspectiva, pasos esenciales para romper viejos paradigmas y fomentar formas de trabajo más inclusivas y circulares en los sectores culturales y creativos.
Taller 3: ¿Cómo pueden los artistas y activistas climáticos crear un impacto auténtico en línea que se traduzca en acción?
Un taller con la campañista por la justicia climática y autora Tori Tsui sobre el uso efectivo de las plataformas de redes sociales.
¿Cómo pueden los artistas y activistas climáticos crear un impacto auténtico en línea que se traduzca en acción? Tori guiará a los participantes a través de cómo navegar la eco-ansiedad para permitir la resiliencia y la claridad frente a las crecientes presiones y el duelo global.
Ella es Asesora Principal para el Tratado de No Proliferación de Combustibles Fósiles y Líder de Justicia Climática para Earth Percent de Brian Eno. Su libro debut, ‘It’s Not Just You’, sobre eco-ansiedad y salud mental, fue preseleccionado para el premio Wainwright.
Presentado por el British Council en colaboración con la Universidad de Guanajuato y el Festival Cervantino. Curado y producido por Julie’s Bicycle.
